什么是加密货币艺术？它对艺术界有何影响？

法国画家Henri Matisse说：“创造需要勇气。但艺术家应该将创造力带到多远？ 加密货币艺术是整个艺术世界发送巨大涟漪的最新前沿，一些数字艺术品正在以数十万美元到数百万美元拍卖。 

主要的例子包括数字艺术家Beeple 以 6，930 万美元 （40，000 ETH） 的价格在 Christie’s 出售的一幅艺术品，以及 SirTim Berners-Lee 以 540 万美元 （2，572 ETH） 的价格拍卖的万维网源代码。根据 NonFungible.com 的数据，2021 年 NFT 销售数据显示，加密货币艺术的总市值超过 20 亿美元也就不足为奇了。 

加密货币艺术的新兴市场，或称为 NFT 艺术的新兴市场，自然对加密货币艺术产生了浓厚兴趣。但它是另一种经过的区块链时尚，还是加密货币艺术是艺术行业的未来？ 我们来了解一下加密货币艺术究竟是什么，它与传统艺术有何不同，该技术的运作方式，以及一些值得注意的例子。

什么是加密货币艺术？

加密货币艺术是利用区块链技术验证所有权的数字艺术。正如原始 Matisse 可以验证其真实性一样，加密货币艺术也使用不可抵扣的代币 （NFT） 进行验证。这项作品的独特性使其具有价值，因为与易于复制的普通数字艺术不同，加密货币艺术是独一无二的。 

独特的理念是让数字艺术具有价值的原因听起来很荒谬，但可以这样想：任何人都可以买到一幅与真实形象在视觉上无法区分的蒙娜丽莎的完美印刷品。但世界上只有一个博物馆拥有原版，而实物艺术品被视为无价之宝。 

加密货币艺术（或 NFT 艺术）代表了一种新的艺术格局，利用区块链赋予独特性和数字稀缺性。以前，数字艺术品和内容可以无限次复制，因此无法建立传统艺术所享受的稀缺感。 

这一概念几乎在一夜之间创造了一个全新的市场。内容创作者现在可以指定自己的作品的“真实”版本。他们还可以自由创作 100、1，000 或 1，000 份限量版作品，无需担心伪造。 

去中心化拍卖行纷纷涌现，以促进加密货币艺术交易。Portion联合创始人Jason Rosenstein告诉Decentraland，他的拍卖行的目标是迎合新老艺术家。任何人均可在分注中自由创建 NFT，获得 100% 收益。 

即使是博物馆和传统拍卖行，他们也会将脚趾投入加密货币艺术世界。例如，著名的拍卖行 Christie 率先推出了标志性的 Beeple 大卖场，价值超过 6，900 万美元。意大利的 Uffizi Gallery 以 $170，000 的价格铸造并出售了米开朗基罗 NFT。该博物馆正在努力铸造和销售其收藏品中的更多杰作。 

2021 年 6 月，标志性的伦敦拍卖行 Sotheby’s 宣布了名为“Natively Digital：策划 NFT 大卖场”，展出 27 位数字艺术家的作品。本次拍卖的目标是培养加密货币艺术的销售，吸引加密货币爱好者和传统艺术收藏家。竞价起步价为 $100，可以使用法币或加密货币进行支付。 

对加密货币艺术的热情并未显示出放缓的迹象。新旧艺术品和收藏品都在多个平台上继续交易，总交易量高达数十亿美元。 

加密货币艺术与传统艺术的区别 

在过去的 10 世纪里，艺术不断飞跃，不断演变。传统艺术世界自古以来就一直存在，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、绘画、建筑和电影院。另一方面，数字艺术在 20 世纪 60 年代首次上线。它属于“新媒体艺术”范畴，包括计算机艺术、多媒体艺术和数码摄影。 

这两个艺术世界有许多相似之处，但它们也有一些根本区别。数字艺术往往会减少“错误”，因为艺术家只需撤销任何错误。传统艺术家没有那么奢侈。错误是永久性的，无法撤销，这是申诉的一部分。 

复制也是传统和数字艺术脱颖而出的关键方面。在数字领域，按下 CTRL+C 并制作无限副本非常简单。相比之下，传统艺术品很难完全复制。这会影响单件的稀有性，进而影响其市价。 

数字艺术的价值差异很大，价格从数百美元到数百万美元不等。影响艺术品价值的因素有很多，包括风格、规模、调色板和展览地点。艺术家的姓名也会影响艺术品的一般评估，以及收藏家愿意支付多少费用。 

人们将美学和情感价值归咎于美术等材料。他们非常乐意为自己认为稀有的东西支付最高金额。然而，数字媒体一直以来都没有享受这种特权，因为它易于复制。 

现在，得益于区块链和加密货币技术，这一切都在发生变化。现在，您可以更轻松地指定数字艺术品的官方副本。加密货币艺术作品经过精心设计，独一无二，是创作艺术作品的完美媒介。无论是艺术家、影响者还是音乐家，艺术家都可以通过卖出数字商品赚钱，而这些数字商品可以自由复制、分享或被盗。 

如果艺术家只复制了一份作品，那么这是唯一真实的作品。用户可以从互联网上下载多个版本供个人使用，但这些版本很容易被验证为虚假版本。就像在博物馆纪念品商店购买 Mona Lisa 的印刷品一样。没人会相信这是真正的交易。 

2021 年，各种加密货币艺术品的出售标志着数字艺术领域所有权的新高点。新兴市场为精通科技和数字原生内容的创作者提供了一种消除中间人，并与受众建立财务联系的新途径。

一些加密货币艺术品的抢眼售价自然引起了人们的困惑和嘲笑。有很多玩世不恭，但事实是，购买数字收藏品与购买实物收藏品没有什么不同。没有人会收集限量版运动鞋、设计师服装或 Pokémon 卡作为材料的价值。相反，他们通常购买它们是为了美学、工艺和稀有性。 

对于买家来说，加密货币艺术最明显的好处是他们拥有产品中的所有权。只有一个人 — 真正的买家 — 能够访问一个独特的区块链条目，证明其拥有真实、经过验证的所有权。 

对于数字资产投资者而言，NFT 是一种新的投机资产，他们可以买卖持有，希望其价值有一天会上涨，以便他们能够卖出，获得丰厚收益。交易 NFT 的市场规模巨大，这极大地促进了加密货币艺术市场价值的上涨。 

对于艺术家和内容创作者来说，加密货币艺术提供了一种从作品销售中获利的新方式。通过使用区块链来代币化其艺术品，艺术家甚至可以选择在每次出售艺术品时获得一定比例的转售价格 - 永续出售。这意味着即使艺术品在多年后转售，原艺术家仍将获得收益。他们仍然可以从自己的工作中获益，特别是如果未来它变得越来越受欢迎和更有价值。 

话虽如此，加密货币艺术不太可能完全取代传统艺术。收藏稀有画作和雕塑的兴趣一如既往，尽管现在可以轻松复制任何经典艺术品。这两种媒介完全不同，因此可以找到共存的方式。

使用方法

NFT 代表“不可抵扣的代币”，本质上是一个分配给数字文件的唯一 ID 号，该数字文件不会改变地记录在区块链上。所有涉及 NFT 的交易均由区块链进行验证，便于跟踪所有权并验证买卖双方之间的划转。 

加密货币艺术和其他加密货币收藏品背后的技术几乎可用于代币化 - 从音乐，绘图，证书和推文到类似文章。由于区块链数据分布在计算机网络中，因此没有一个中心位置可以篡改或更改数字文件。 

加密货币艺术市场

不断增长的加密货币艺术社区拥有数百个市场，涵盖数字艺术和交易卡、虚拟房地产和游戏等方方面面。对 NFT 的投资可能不会与货币交易相媲美，但仍然意义重大，这对 NFT 创作者和艺术家来说是一个好消息。 

NFT 采用ERC721 代币标准，该标准是一种基于以太坊构建的防篡改智能合约，可确保数字文件的真实性。许多加密货币平台使艺术家和内容创作者 - 即使是技术能力最低的创作者 - 能够使用 NFT 轻松铸造加密货币艺术。只需开设账户，上传您的作品并将其添加到区块链即可。 

决定哪个平台最适合您，主要取决于您的需求。考虑安全、手续费和佣金、易用性、版权保护和版税等因素。以下是热门加密货币艺术市场的一些示例。 

OpenSea

OpenSea 是一个点对点 （P2P） NFT 市场，为加密货币艺术的创作、销售和收藏提供助力。该平台提供 200 多种产品，包括数字艺术、数字收藏品、虚拟世界、去中心化域名等。 

任何人都可以在市场上交易 NFT，无论交易地点如何。该平台每次购买均将减少 2.5%。您可以使用 200 多种加密货币进行支付，包括以太坊 （ETH）、比特币 （BTC）、USD 币 （USDC）、Decentraland （MANA）、沙盒 （SAND） 等。 

艺术区块

Art Blocks 是一个基于以太坊构建的内容创作平台。加密货币艺术家可以使用平台创建图像、交互式内容和 3D 模型。该平台还支持创作者将自己的作品铸造到 NFT 中，并将其添加到区块链中。 

在 Art Blocks 上成功铸造的任何作品都会在以太坊网络上作为 NFT 代币立即呈现。该代币随后可在包括 OpenSea 在内的任何 NFT 市场上市。 

自 2020 年 11 月推出以来，Art Blocks 对 NFT 市场产生了重大影响。根据 CryptoSlam 的数据，仅 2021 年 8 月的交易量就超过了 5.86 亿美元！ 

奠定基础

Foundation 是 NFT 支持的艺术品销售最受欢迎的平台之一。今年 2 月，Nyan Cat 以近 $600，000 的 ETH 的价格出售。 

参与拍卖的创作者将获得最终售价的 85%。如果他们的作品在 Foundation 或 OpenSea 或 Art Blocks 等其他 NFT 市场上转售，则有权获得 10% 的版税。自 2021 年 2 月上线以来，该平台的创作者已赚取超过 1.42 亿美元的收益。 

知名示例

Nyan Cat 

Nyan Cat 是一个 8 位的动画，由一只猫组成，一只猫身带有 Pop-Tart 车身，当他飞越星球领域时，会留下一条彩虹小径，伴随着一首精彩的合成曲调。动画由 Chris Torres 于 2011 年创作。与大多数热门模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模 然而，可能有许多因素：8 位动画的怀旧、猫咪的可爱、Pop-Tarts 的流行音乐以及热门曲调（“Nyanyanyanyanyan！”）。 

模因魔法对我们来说很少有意义，但它足够强大，在创建后 10 年，Torres 以 $590，000 （300 ETH） 等值加密货币的价格卖出了 Nyan Cat 的加密货币版本。

Homer pepe

Homer Pepe 是一张显示 Pepe the Frog 和 Homer Simpson 之间形态的卡片。Pepe the Frog 是 2000 年代流行于 4chan、Myspace 和 Gaia Online 的绿色类人卡通青蛙。未来十年，它逐渐成为互联网上最知名的模因之一。 

模因文化深受加密货币爱好者的欢迎，因此 2018 年加密货币艺术的现场拍卖包括许多所谓的“稀有鹦鹉”也就不足为奇了。Peter Kell以38，500美元买入了Homer Pepe NFT，这是当时加密货币艺术支付的最高金额。不到 3 年后，Kell 以等值 $320，000 （205 ETH） 的价格卖出。

加密货币套件 

CryptoKitties 是加密货币艺术需求的最早例子。该游戏以游戏的形式推出，任何人都可以培育和采用各种形状和颜色的独特数字猫。每只猫都是经过以太坊区块链验证的 NFT，具有独特的数字序列，可作为其 DNA。饲养两只猫时，从 DNA 到后代都有不同的属性。 

猫的新颖性使它们立即受到攻击。CryptoKitties在2017年引起了以太坊网络的大量拥堵。到 2018 年，已有超过 100 万只猫繁殖。其中一只小猫在 2018 年 Ethereal Summit 的 Codex + Rare Ethereal Art 拍卖会上以 $140，000 的价格卖出。CryptoKitty Dragon是迄今为止最昂贵的一款，2018年以172，000美元或600 ETH拍卖。 

Beeple 

Beeple是美国数字艺术家Michael Joseph Winkelmann的专业名称，他以创作能够发表社会和政治评论的艺术而闻名。2021 年 3 月，他在 Christie’s 的“Everydays： the First 5000 Days”工作中获得了等值 6，930 万美元的加密货币，成为头条新闻。该作品由 21，069 x 21，069 像素组成，构成数字图像拼贴。这是第一幅由一家大型拍卖行拍卖的加密货币艺术品。

无聊猿 

无聊猿是由无聊猿游艇俱乐部设计的卡通灵长类动物。该平台于 2021 年 4 月上线，旨在把握 NFT 热潮。创始人提供了 10，000 次猿迭代，作为 NFT 出售。每笔费用为 0.08 ETH。猿猿很快售罄，现在以大幅涨价交易。 

2021 年 8 月，苏富比宣布将拍卖 101 只猿。截至 9 月中旬，整块交易已售出 2，440 万美元。2021 年 10 月，Bored Ape #8585 在 OpenSea 以 270 万美元的价格卖出，成为游艇俱乐部收藏品中价格最高的 NFT。

加密货币艺术的最大问题

与许多涉及区块链技术的项目一样，加密货币艺术也受到了相当多的批评。最重要的一点是，创建加密货币艺术是非常低效的能源，因为验证交易需要很大的力量。 

据报道，NFT 造成数百万吨二氧化碳排放。由于社交媒体的强烈反弹，ArtStationcanceled 计划在宣布 NFT 后的数小时内推出 NFT 市场，这一问题非常严重。 

好消息是，问题众所周知，开发人员正在积极改变验证模式，以减少记录保存所需的能源。 

加密货币艺术（或 NFT 艺术）的盈亏底线

加密货币艺术似乎是超现实的，几乎是荒谬的未来主义，但它仍然存在。它是加密货币艺术家保持稀缺性的创新媒介，将自己的作品直接带给受众。艺术是一个不断发展的行业，加密货币艺术无疑是迈出的下一步。

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