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法國畫家Henri Matisse說：「創造需要勇氣。但藝術家應該將創造力帶到多遠？ 加密貨幣藝術是整個藝術世界發送巨大漣漪的最新前沿，一些數字藝術品正在以數十萬美元到數百萬美元拍賣。
主要的例子包括數字藝術家Beeple 以 6，930 萬美元 （40，000 ETH） 的價格在 Christie’s 出售的一幅藝術品，以及 SirTim Berners-Lee 以 540 萬美元 （2，572 ETH） 的價格拍賣的萬維網源代碼。根據 NonFungible.com 的數據，2021 年 NFT 銷售數據顯示，加密貨幣藝術的總市值超過 20 億美元也就不足爲奇了。
加密貨幣藝術的新興市場，或稱爲 NFT 藝術的新興市場，自然對加密貨幣藝術產生了濃厚興趣。但它是另一種經過的區塊鏈時尚，還是加密貨幣藝術是藝術行業的未來？ 我們來瞭解一下加密貨幣藝術究竟是什麼，它與傳統藝術有何不同，該技術的運作方式，以及一些值得注意的例子。
加密貨幣藝術是使用區塊鏈技術驗證所有權的數字藝術。正如原始 Matisse 可以驗證其真實性一樣，加密貨幣藝術也使用不可抵扣的代幣 （NFT） 進行驗證。這項作品的獨特之處在於它的價值所在，因爲與易於複製的普通數字藝術不同，加密貨幣藝術獨一無二。
獨特的理念是讓數字藝術具有價值的原因聽起來很荒謬，但可以這樣想：任何人都可以買到一幅與真實形象在視覺上無法區分的蒙娜麗莎的完美印刷品。但世界上只有一個博物館擁有原版，而實物藝術品被視爲無價之寶。
加密貨幣藝術（或 NFT 藝術）代表了一種新的藝術格局，利用區塊鏈賦予獨特性和數字稀缺性。以前，數字藝術品和內容可以無限次複製，因此無法建立傳統藝術所享受的稀缺感。
這一概念幾乎在一夜之間創造了一個全新的市場。現在，內容創作者可以指定自己的作品的「真實」版本。他們還可以自由創作 100、1，000 或 1，000 份限量版作品，無需擔心僞造。
去中心化拍賣行紛紛湧現，以促進加密貨幣藝術交易。Portion聯合創始人Jason Rosenstein告訴Decentraland，他的拍賣行的目標是迎合新老藝術家。任何人均可自由創建分批 NFT，獲得 100% 收益。
即使是博物館和傳統拍賣行，他們也會將腳趾浸入加密貨幣藝術世界。例如，著名的拍賣行 Christie 率先推出了標誌性的 Beeple 大賣場，價值超過 6，900 萬美元。義大利的 Uffizi Gallery 以 $170，000 的價格鑄造並出售了米開朗基羅 NFT。該博物館正在努力鑄造和銷售其收藏品中的更多傑作。
2021 年 6 月，標誌性的倫敦拍賣行 Sotheby’s 宣佈了名爲「Natively Digital：策劃 NFT 大賣場」，展出 27 位數字藝術家的作品。本次拍賣的目標是培養加密貨幣藝術的銷售，吸引加密貨幣愛好者和傳統藝術收藏家。競價起步價爲 $100，可以使用法幣或加密貨幣進行支付。
對加密貨幣藝術的熱情並未顯示出放緩的跡象。新舊藝術品和收藏品都在多個平台上繼續交易，總交易量高達數十億美元。
在過去的 10 世紀裏，藝術不斷飛躍，不斷演變。傳統藝術世界自古以來就一直存在，包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、繪畫、建築和電影院。另一方面，數字藝術在 20 世紀 60 年代首次上線。它屬於「新媒體藝術」範疇，包括計算機藝術、多媒體藝術和數碼攝影。
這兩個藝術世界有許多相似之處，但它們也有一些根本區別。數字藝術往往會減少「錯誤」，因爲藝術家只需撤銷任何錯誤。傳統藝術家沒有那麼奢侈。錯誤是永久性的，無法撤銷，這是申訴的一部分。
複製也是傳統和數字藝術脫穎而出的關鍵方面。在數字領域，按下 CTRL+C 並製作無限副本非常簡單。相比之下，傳統藝術品很難完全複製，即使並非不可能。這會影響單件產品的稀有性，進而影響其市價。
數字藝術的價值差異很大，價格從數百美元到數百萬美元不等。影響藝術品價值的因素有很多，包括風格、大小、調色板和展覽地點。藝術家的姓名也會影響藝術品的一般評估，以及收藏家願意支付多少費用。
人們將美學和情感價值歸咎於美術等材料。他們非常樂意爲自己認爲稀有的東西支付最高金額。然而，數字媒體一直以來都沒有享受這種特權，因爲它易於複製。
現在，得益於區塊鏈和加密貨幣技術，這一切都在發生變化。現在，您可以更輕鬆地指定數字藝術品的官方副本。加密貨幣藝術作品經過精心設計，獨一無二，是創作藝術作品的完美媒介。無論是藝術家、影響者還是音樂家，藝術家都可以透過賣出數字商品賺錢，而這些數字商品可以自由複製、分享或被盜。
如果藝術家只複製了一份作品，那麼這是唯一真實的作品。用戶可以從互聯網上下載多個版本供個人使用，但這些版本很容易被驗證爲虛假版本。就像在博物館紀念品商店購買 Mona Lisa 的印刷品一樣。沒人會相信這是真正的交易。
2021 年，各種加密貨幣藝術品的出售爲數字藝術領域的所有權帶來了新的高點。新興市場爲精通科技和數字原生內容的創作者提供了一種新途徑，旨在消除中間人，並與受衆建立財務聯繫。
一些加密貨幣藝術品的搶眼售價自然引起了人們的困惑和嘲笑。有很多玩世不恭的話題，但事實是，購買數字收藏品與購買實物收藏品沒有什麼不同。沒有人會收集限量版運動鞋、設計師服裝或 Pokémon 卡作爲材料價值。相反，他們通常購買它們是爲了美學、工藝和稀有性。
對於買家來說，加密貨幣藝術最明顯的好處是他們擁有產品中的所有權。只有一個人 — 真正的買家 — 能夠訪問一個獨特的區塊鏈條目，證明其擁有真實且經過驗證的所有權。
對於數字資產投資者來說，NFT 是一種新的投機資產，他們可以買賣持有，希望其價值有一天會上漲，以便他們能夠賣出，獲得豐厚收益。交易 NFT 的市場規模巨大，這爲加密貨幣藝術的市場價值上漲做出了重大貢獻。
對於藝術家和內容創作者來說，加密貨幣藝術提供了一種從作品銷售中獲利的新方式。透過使用區塊鏈代幣化藝術品，藝術家甚至可以選擇在每次出售藝術品時獲得一定比例的轉售價格 - 永續出售。這意味着即使藝術品在多年後轉售，原藝術家仍將獲得收益。他們仍然可以從自己的工作中獲益，特別是如果未來它變得越來越受歡迎和更有價值。
話雖如此，加密貨幣藝術不太可能完全取代傳統藝術。收藏稀有畫作和雕塑的興趣一如既往，儘管現在可以輕鬆複製任何經典藝術品。這兩種媒介完全不同，因此可以找到共存的方式。
NFT 代表「不可抵扣的代幣」，本質上是一個分配給數字文件的唯一 ID 號，該數字文件在區塊鏈上記錄不變。所有涉及 NFT 的交易均由區塊鏈進行驗證，便於跟蹤所有權並驗證買賣雙方之間的劃轉。
加密貨幣藝術和其他加密貨幣收藏品背後的技術幾乎可用於代幣化 - 從音樂，繪圖，證書和推文到此類文章。由於區塊鏈數據分佈在計算機網絡中，因此沒有一箇中心位置可以篡改或更改數字文件。
不斷增長的加密貨幣藝術社區擁有數百個市場，涵蓋數字藝術和交易卡、虛擬房地產和遊戲等方方面面。對 NFT 的投資可能不會與貨幣交易相媲美，但仍然意義重大，這對 NFT 創作者和藝術家來說是一個好消息。
NFT 採用ERC721 代幣標準，該標準是一種基於以太坊構建的防篡改智能合約，可確保數字文件的真實性。許多加密貨幣平台都支持藝術家和內容創作者，甚至是技術能力最低的創作者，使用 NFT 輕鬆鑄造加密貨幣藝術。只需開設賬戶，上傳您的作品並將其添加到區塊鏈即可。
決定哪個平台最適合您，主要取決於您的需求。考慮安全、手續費和佣金、易用性、版權保護和版稅等因素。以下是熱門加密貨幣藝術市場的一些示例。
OpenSea 是一個點對點 （P2P） NFT 市場，爲加密貨幣藝術的創作、銷售和收藏提供助力。該平台提供 200 多種產品，包括數字藝術、數字收藏品、虛擬世界、去中心化域名等。
任何人都可以在市場上交易 NFT，無論交易地點如何。該平台的每次購買均將減少 2.5%。您可以使用 200 多種加密貨幣進行支付，包括以太坊 （ETH）、比特幣 （BTC）、USD 幣 （USDC）、Decentraland （MANA）、沙盒 （SAND） 等。
Art Blocks 是一個基於以太坊構建的內容創作平台。加密貨幣藝術家可以使用平台創建圖像、交互式內容和 3D 模型。該平台還支持創作者將其作品鑄造到 NFT 中並將其添加到區塊鏈中。
在 Art Blocks 上成功鑄造的任何作品都會在以太坊網絡上作爲 NFT 代幣立即呈現。然後，代幣可以在包括 OpenSea 在內的任何 NFT 市場上市。
Art Blocks 自 2020 年 11 月上線以來，對 NFT 市場產生了重大影響。根據 CryptoSlam 的數據，僅 2021 年 8 月的交易量就超過了 5.86 億美元！
Foundation 是 NFT 支持的藝術品銷售最受歡迎的平台之一。今年 2 月，Nyan Cat 以近 $600，000 的 ETH 的價格出售。
參與拍賣的創作者將獲得最終售價的 85%。如果他們的作品在 Foundation 或 OpenSea 或 Art Blocks 等其他 NFT 市場上轉售，則有權獲得 10% 的版稅。自 2021 年 2 月上線以來，該平台的創作者已賺取超過 1.42 億美元。
Nyan Cat 是一個 8 位動畫，由一隻貓組成，一隻貓身帶有 Pop-Tart，當他飛越星球時，會留下一條彩虹小徑，伴隨着一首精彩的合成曲調。動畫由 Chris Torres 於 2011 年創作。與熱門模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因模因 然而，可能有許多因素的組合：8 位動畫的懷舊、貓的可愛、Pop-Tarts 的流行音樂以及熱門曲調（「Nyanyanyanyanyan！」）。
模因魔法對我們來說很少有意義，但它足夠強大，在創建後十年內，Torres 以 $590，000 （300 ETH） 等值加密貨幣的價格賣出了 Nyan Cat 的加密貨幣版本。
Homer Pepe 是一張顯示 Pepe the Frog 和 Homer Simpson 之間形態的卡片。Pepe the Frog 是 2000 年代流行於 4chan、Myspace 和 Gaia Online 的綠色類人漫畫青蛙。未來十年，它逐漸成爲互聯網上最知名的模因之一。
模因文化深受加密貨幣愛好者的歡迎，因此 2018 年加密貨幣藝術的現場拍賣包括許多所謂的「稀有鸚鵡」也就不足爲奇了。Peter Kell 以 $38，500 的價格買入 Homer Pepe NFT，這是當時加密貨幣藝術支付的最高金額。不到 3 年後，Kell 以等值 $320，000 （205 ETH） 的價格賣出。
CryptoKitties 是加密貨幣藝術需求的最早例子。該遊戲以遊戲的形式推出，任何人都可以培育和採用各種形狀和顏色的獨特數字貓。每隻貓都是經過以太坊區塊鏈驗證的 NFT，具有獨特的數字序列，可作爲其 DNA。飼養兩隻貓時，從 DNA 到後代，其屬性各不相同。
貓的新穎性使它們立即受到攻擊。CryptoKitties在2017年引起了以太坊網絡的大量擁堵。到 2018 年，已有超過 100 萬隻貓繁殖。其中一隻小貓在 2018 年 Ethereal Summit 的 Codex + Rare Ethereal Art 拍賣會上以 $140，000 的價格賣出。CryptoKitty Dragon是迄今爲止最昂貴的一款，2018年以172，000美元或600 ETH拍賣。
Beeple是美國數字藝術家Michael Joseph Winkelmann的專業名稱，他以創作能夠發表社會和政治評論的藝術而聞名。2021 年 3 月，他在 Christie 的作品「Everydays： the First 5000 Days」中獲得了等值 6，930 萬美元的加密貨幣。該作品由 21，069 x 21，069 像素組成，構成數字圖像拼貼。這是第一幅由一家大型拍賣行拍賣的加密貨幣藝術品。
無聊猿是由無聊猿遊艇俱樂部設計的卡通靈長類動物。該平台於 2021 年 4 月上線，旨在把握 NFT 熱潮。創始人提供了 10，000 次猿迭代，作爲 NFT 出售。每筆費用爲 0.08 ETH。猿猿很快售罄，現在以大幅漲價交易。
2021 年 8 月，蘇富比宣佈將拍賣 101 只猿。截至 9 月中旬，整個交易量已售出 2，440 萬美元。2021 年 10 月，Bored Ape #8585 在 OpenSea 以 270 萬美元的價格賣出，成爲遊艇俱樂部收藏品中價格最高的 NFT。
與許多涉及區塊鏈技術的項目一樣，加密貨幣藝術也受到了相當多的批評。最重要的一點是，創建加密貨幣藝術的能源效率極低，因爲驗證交易需要很大的力量。
據報道，NFT 造成數百萬噸二氧化碳排放。由於社交媒體的強烈反彈，ArtStationcanceled 計畫在宣佈 NFT 後的數小時內推出 NFT 市場，這一問題非常嚴重。
好消息是，問題衆所週知，開發人員正在積極改變驗證模式，以減少記錄保存所需的能源。
加密貨幣藝術似乎是超現實的，幾乎是荒謬的未來主義，但它仍然存在。它是加密貨幣藝術家保持稀缺性的創新媒介，將自己的作品直接帶給受衆。藝術是一個不斷發展的行業，加密貨幣藝術無疑是邁出的下一步。
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