Инвестирование

Популярные NFT художники картины которых стоят миллионы. Кто такой NFT художник и как достигли успеха в сфере NFT. Подробное описание и объяснение от Bybit

, или невзаимозаменяемые токены, являются уникальными цифровыми активами в блокчейне. 

 принимают самые разнообразные формы. 

Сейчас NFT особенно популярны в мире 

, искусства и спорта. Впервые NFT были представлены в 2012 году, но только недавно продажи этих токенов резко возросли. Один популярный художник продал NFT за 

 69 миллионов долларов. 

Хотите узнать о мире, в котором творят NFT-художники? Тогда читайте нашу статью до конца: мы расскажем о лучших NFT-художниках, чьи произведения искусства существуют как на блокчейне, так и в физическом мире.

Какой вид NFT-искусства продаётся лучше всего?

Возможности цифрового NFT-искусства практически безграничны. Люди творят вот уже 50 000 лет, но криптоискусство производит революцию этой сферы. Цифровое искусство даёт нам другие способы самовыражения в новом и интересном пространстве. Многие художники пробуют себя в сфере NFT, однако лишь некоторым удаётся получить настоящее признание.

Что нужно, чтобы привлечь внимание публики в мире цифрового NFT-искусства? Вот что отличает успешных NFT-художников от новичков:

Некоторые NFT похожи на настоящие произведения искусства, сложные и утонченные, в то время как другие – на коллекционные карточки вроде покемонов. И каждый из этих типов получил своё признание и обрёл популярность. К слову, далеко не все в восторге от NFT, однако одно можно сказать с уверенностью — невзаимозаменяемые токены захватывают мир искусства и предпринимательства. 

Если вы до сих пор не знаете ни одного NFT-художника, то самое время с ними познакомиться! Мы подобрали для вас топ-23 NFT-художников, которые активно участвуют в жизни криптопространства.

Beeple, или же Майк Винкельманн, на данный момент является одним из самых известных NFT-художников. Это автор популярного NFT-коллажа 

, который был продан за невероятные 69 миллионов долларов. На создание этого произведения ушло 13 лет, оно состоит из 5000 цифровых изображений, на объединение и публикацию которых потребовался ещё целый год.

Его цифровое искусство включает в себя все: от причудливых гигантских мух, кружащихся вокруг фигуры гладиатора Майка Пенса, своеобразного намёка на дебаты вице-президента США 2020 года, до простой, но невероятно притягательной пиксельной Мона Лиза. Такие NFT-художники, как Винкельман, активно взаимодействуют с аудиторией, создавая работы, которые одновременно актуальны и неподвластны времени.

Pak – анонимный художник, ранее известный как Murat Pak. Вот уже более 20 лет этот популярный NFT-художник работает в области дизайна, программирования, технологий и цифрового искусства. Больше всего Pak известен тем, что создал бота Archillect для поиска изображений в Интернете и обмена ими в различных социальных сетях. 

 – это сочетание английских слов “archive” (рус. архив) и “intelect” (рус. интеллект), указывающее на алгоритм искусственного интеллекта, который обрабатывает изображения и публикует их в своей ленте.

Но Pak создал не только Archillect, но и собственные произведения искусства. В начале 2020 года он выпустил NFT под названием 

, который позже был продан за 3,5 ETH (или 788 долларов на то время). Затем он выпустил коллекцию из 13 NFT как часть серии 

и Project X, которые были доступны всего 24 часа. Это обычная практика для криптоискусства.

Pak недавно запустил платформу для цифрового искусства под названием 

, предназначенную для продажи NFT. Также он начал продажу коллекции

. Merge была доступна только в течение короткого периода в декабре 2021 года. Тогда коллекционеры могли приобрести неограниченное количество токенов. Объём продаж составил почти 92 миллиона долларов.

Джастин Блау – диджей и продюсер из Вегаса, известный как 

. Он является одним из ведущих NFT-исполнителей с впечатляющим музыкальным наследием. 

Джастин получил экономическое образование, однако работает музыкантом. 3LAU черпал вдохновение в седьмом альбоме группы Wu-Tang Clan "Once Upon a Time in Shaolin", единственный экземпляр которого продан на аукционе. Сообщается, что альбом был куплен за 2 миллиона долларов и мог воспроизводиться только покупателем в некоммерческих целях.

3LAU развил эту концепцию с песней “Waveform”, выставив её на аукцион как NFT через Christie's в сотрудничестве с OpenSea. Покупателю будет принадлежать единственная копия трека, и он сможет свободно использовать её по своему усмотрению. 

Другими словами, в отличие от “Once Upon a Time in Shaolin”, у владельца "Waveform" нет никаких ограничений. Влияние 3LAU на NFT и музыкальную индустрию было наиболее заметным при запуске 

, первого в истории музыкального фестиваля на базе блокчейна.

Его назвали самым дорогим канадским художником после того, как он продал свой первый NFT, 

, за целых 4,1 миллиона долларов. Mad Dog Jones ворвался в строчки в топ-10 самых продаваемых NFT-художников в мире. 

Его стиль лучше всего можно было бы описать как слияние киберпанка и японской анимации. В NFT пространстве его творчество можно назвать самым узнаваемым. NFT 

 может генерировать новые NFT каждые 28 дней.

 находился на аукционе, ставки выросли до 2,4 миллиона долларов. 

 – это не отдельная работа, а неповторимая «NFT-композиция, включающая семь уникальных поколений произведений искусства». Если владелец продаёт NFT первого поколения, то каждый последующий NFT будет передаваться новому покупателю.

All Seeing Seneca – выпускница Род-Айлендской школы дизайна, проживающая в Нью-Йорке. У неё талант к ярким цветам, причудливым дизайнам и выразительным позам. Art Directors Club наградил All Seeing Seneca одной из самых престижных наград в области дизайна — 

Художница также знаменита по сотрудничеству с Banana Republic, 

 и NPR. А недавно она стала одной из самых известных NFT-художниц, выпустив коллекцию Bored Ape Yacht Club.

All Seeing Seneca работала над различными проектами, в том числе над NFT 

. Её первая коллекция NFT из пяти произведений дебютировала на выставке 

 и принесла 100 000 долларов, а NFT из BAYC были проданы на Sotheby's за 24 миллиона долларов. Эти работы в конечном счете принесли ей славу и сделали её одной из самых известных художниц NFT-пространства. All Seeing Seneca создала дизайн и рисунки обезьян, объём 

 которых скоро достигнет 1 миллиарда долларов.

Мэтт и Джон – популярные NFT-художники, стоящие за Larva Labs. Larva Labs начала работу над широким спектром экспериментальных проектов, включая крупномасштабную веб-инфраструктуру и программное обеспечение для анализа геномики. 

Их самый известный проект, 

 является одним из самых популярных NFT-проектов, объём продаж которого за время его существования составил более 550 миллионов долларов. Но Мэтт и Джон не остановились на этом и недавно представили новый проект под названием 

. Этот проект состоит из 20 000 трёхмерных символов, которыми можно торговать через блокчейн Ethereum.

И хотя новые работы Larva Labs регулярно появляются на рынке, лишь немногие из них привлекли покупателей так же сильно, как это сделал проект CryptoPunks. Прогнозируется, что цены на Meebits дойдут до десятков миллионов долларов, особенно учитывая, что цена ETH уже заигрывает с отметкой в 3000 долларов.

Основателя и директора VaynerX Гари Вайнерчука можно назвать провидцем. GaryVee, как его называют, быстро определяет тенденции в бизнесе и культуре и помогает людям лучше понять более масштабные последствия и потенциальное влияние текущих трендов на рынки и поведение потребителей. Это один из самых влиятельных людей в индустрии NFT, который вывел NFT на новый уровень и, безусловно, заслужил своё место в нашем списке лучших NFT-художников.

GaryVee – бизнес-ангел, который поддержал такие известные технологические компании, как Venmo, Snapchat и Uber, но он больше известен как создатель 

 — коллекции NFT с необычным творческим подходом. Владение NFT из VeeFriends предоставляет доступ к сообществу VeeFriends и 

. Каждый VeeFriend несёт подтекст и содержит метаданные, которые хранятся на блокчейне. Смарт-контракт, прикреплённый к каждому NFT из коллекции, является ключом, который обеспечивает доступ к миру Гари.

 – это коллекция NFT на базе Ethereum, которая считается «голубой фишкой». Первое поколение состоит из 9 999 кошек, созданных из более чем 300 000 комбинаций различных черт и предметов, например, тел, лиц шляп и одежды. Владельцы этих NFT имеют доступ к сообществу, случайным эйрдропам и будущим мероприятиям.

Создателем Cool Cats является художник под псевдонимом 

. Он также выпустил и другие поколения Cool Cats. Но это не всё: clon работает с художниками xtremetom, Lynqoid и ELU над разработкой новых проектов, среди которых есть и игры.

Недавно было объявлено о запуске токена $MILK, который будет использоваться в качестве валюты для Метавселенной Cool Cats. И хотя это только слухи, есть информация, что в метавселенной Cool Cats игроки могут взаимодействовать друг с другом, покупать предметы и изменять окружающее пространство.

Неземные пейзажи, яркие цвета и футуристический дизайн – отличительные черты творчества Блейк Кэтрин. Художница живёт в Лос-Анджелесе, где и создаёт свои сюрреалистические работы. Она сотрудничала с такими известными именами, как Fendi, Jimmy Choo и Lil Nas X. Некоторые из её лучших работ связаны с индустрией музыки и моды, но её стихия – пейзажи из снов и природа.

 Самая известная работа Блейк —её 

 от Lil Nas X, который был представлен в NFT-коллекции 

Художник аргентинского происхождения Хосе Дельбо начал публиковать свои работы в 16 лет. Дельбо переехал в США, где он вдохновлялся вестернами и классическими американскими телешоу. В 1970-х годах он начал погружаться не только в телевидение, но и в комиксы, добавив в свой растущий список увлечений научную фантастику, мультфильмы и супергероев.

Дельбо никогда не останавливается на достигнутом. В 2020 году он выпустил свой первый NFT-проект — оригинальный комикс под названием 

, в котором художник попробовал себя в новой сфере деятельности. С тех пор он продолжает создавать цифровые работы и NFT, которые делают его одним из самых влиятельных художников в этой сфере.

Как и многие другие NFT-художники, Hackatao – это совместный проект, творческий дуэт, подчёркивается и в его названии. "Hack" символизирует радость от раскрытия чего-то спрятанного,  а "Tao" – инь и ян динамического баланса творчества.

Hackatao обладает уникальным стилем. Это одна из лучших NFT-команд, играющая на сильных сторонах друг друга. Красочные завитки, детализированные мотивы и стиль, похожий на граффити, сильно резонируют с NFT-сферой. Каждое их произведение искусства содержит комментарии к различным проблемам нашей жизни в современном мире – от 

Не позволяйте ярким цветам обмануть вас: работы XCOPY NFT – отражение чего-то грубого, тёмного и мрачного. В среднем такой NFT стоит 7200 долларов, а самая дорогой их NFT был продан за 4 миллиона долларов.  На хаотичном портрете под названием 

изображён персонаж в костюме и галстуке на ярко-красном фоне.

XCOPY находится в Лондоне и располагает 

, стоимость которых в настоящее время превышает 43 миллиона долларов.

 уже 100 000 подписчиков в социальных сетях, к тому же он продал ни много ни мало 3189 работ. У него яркий, привлекательный, поп-сюрреалистический стиль, который напоминает детские коллажи, но со взрослой окраской.

FEWOCiOUS живёт в Сиэтле и занимается искусством с 13 лет. Свою первую картину он продал в 17 лет. Его NFT-искусство отражает его душу и находит отклик в сердах фанатов, что делает его одним из выдающихся NFT-художников. В настоящее время его работы приносят чуть более 17 миллионов долларов в год, что очень даже неплохо по сравнению с другими NFT-художниками.

Тревор Джонс расположился где-то между искусством и технологиями. Шотландский художник-визуалист был очарован технологиями криптовалют с момента покупки его первого биткоина в 2017 году. Ранние работы художника были написаны на холсте, но сейчас он сотрудничает с ведущими NFT-художниками, в том числе с Хосе Дельбо, и уже продал более 5200 произведений искусства в среднем по 4000 долларов за штуку. Он стал одним из самых популярных NFT-художников и в настоящее время работает над крупным проектом, связанным с картинами и NFT.

Робби Баррат, работающий под псевдонимом Videodrome, продал 41 NFT, средняя цена каждого из которых составляет 331 264 доллара. Баррат занимает 10-е место по суммарным продажам NFT за всё время. 

, собрали 1 336 187,70 долларов. Работы VideoDrome пользуются большим спросом, хотя в настоящее время он не создаёт новые NFT из-за спекулятивного характера рынка. Тем не менее он остаётся одним из лучших NFT-художников.

Работы одного из лучших нью-йоркских NFT-художников WhIsBe выставлены во множестве художественных галерей.  Его псевдоним расшифровывается как “What Is Beauty” (рус. что такое красота) и раскрывает лишь небольшую часть его творческого подхода. 

Уличный художник получил диплом 

 в Нью-Йорке. WhIsBe разработал множество собственных техник создания NFT, вдохновленные 

 и усовершенствованы для современной аудитории. Его культовая серия NFT под названием 

 состояла из более чем 1650 NFT, которые были проданы в среднем за 4500 долларов за штуку. Самым дорогим WhIsBe произведением стал скелет золотого мармеладного мишки в витрине, проданный за 1 000 000 долларов.

Майк Паризелла – художник из Бостона, создающий цифровые коллажи. На сегодняшний день он продал 6790 работ NFT. Его творчество разрывает шаблоны и рушит границы. 

Такой подход привлёк более полумиллиона подписчиков в социальных сетях. Также Slimesunday сотрудничал с другими известными личностями из сферы NFT, например, 3LAU. 

Вместе они образовали дуэт SSX3LAU и создали проект 

, для которого Париззела создал визуальную составляющую, а 3LAU – музыкальную. Самая продаваемая сольная Slimesunday называется 

. Она представляет собой произведение, раскрывающее 

 к созданию цифровых NFT-коллажей.

Работы турецко-американского художника Рефика Анадола полны движения и насыщенных красок. Его инсталляции цифрового NFT-искусства можно найти как в Портленд Билдинг в штате Орегон, так и в 

. Он заслуженно занимает место среди одних из лучших NFT-художников цифрового мира. 

На данный момент он продал 536 NFT по цене в среднем чуть более 16 768 долларов каждый. Его самая дорогостоящая работа – серия из восьми анимаций под названием 

 в Гонконге примерно за 5 миллионов долларов.

Мика Джонсон – бывший игрок Главной лиги бейсбола. Но же сегодня он один из самых известных NFT-художников, а также один из лучших в нашем списке. Его главная работа 

 – серия цифровых изображений с маленьким мальчиком в шлеме космонавта и кроссовках. С момента презентации этой работы Джонсон продал 1534 произведения искусства в среднем по 2244 доллара за штуку.

Работа Джонсона в области NFT уникальна тем, что каждая картина имеет физический аналог в виде скульптуры. 

 – его самая высокая зарегистрированная продажа. Она стоила более чем 996 800 долларов. 

В настоящее время она хранится в галерее Art Angels, а владелец этого NFT имеет эксклюзивные права, которые могут быть перепроданы в любое время. Известный NFT-художник и общественный деятель Мика Джонсон создаёт свои работы, чтобы привлечь пожертвования на обучение детей в афроамериканских общинах.

Fvckrender специализируется на красочном геометрически-архитектурном искусстве. Его самая дорогая работа 

изображает человеческое лицо, проталкивающееся сквозь жидкий металл и тянущиеся к лицу руки. Художник описывает это произведение, как попытку «перестроить мозг». Выпущенные им 1 970 NFT были проданы в среднем за 4541 доллар каждый, что делает его одним из самых успешных NFT-художников.

Эдвард Сноуден, более известный за свою деятельность по разоблачению правительственных программ США, также внёс значительный вклад в NFT-искусство. Пока он продал только одно произведение за 8,8 миллиона долларов. 

И этого достаточно, чтобы он вошёл в число самых успешных NFT-художников . На работе под названием 

 изображён силуэт лица Сноудена, а также его подпись и решение по его судебному делу. Вырученные с аукциона средства пошли в 

, что сделало его не только известным художником NFT, но и меценатом.

Собаки, играющие в покер, никого не удивят. Но вы когда-нибудь представляли себе циклопа-херувима, танцующего вокруг портретов хаоса, с щупальцами, пиксельными домами, клеем и ногами? Цифровые коллажи 

 пришли к нам словно из другого мира. Именно уникальный авторский стиль делает этого художника главным кандидатом в наш список лучших NFT-художников. 

В среднем работы Alotta Money стоят 4500 долларов за штуку. С момента выхода на рынок он продал уже 1580 работ, и всё ещё выпускает новые. Money стремится двигаться в новых направлениях, сотрудничая с другими художниками и добавляя аватары Метавселенной в свой ассортимент цифровых NFT.

Дмитрий Черняк известен в мире криптовалют и инвестиций, но и в мире классического искусства

. Тем более что NFT – это слияние двух его любимых увлечений. Хотя он продал всего 17 NFT, средняя цена продажи каждого из них составляет 459 357 долларов. Именно поэтому он и попал в наш список успешных NFT-художников.

 не отличается сложностью, оно привлекает людей своими  чёткими линиями, цветами и нежными чертами. Это и отличает его от других «кричащих» NFT-художников.

NFT-сфера предоставляет художникам новые способы взаимодействия и общения со своими поклонниками, а также новые пути получения прибыли для творческих людей, частных инвесторов и участников рынка. Хотя цифровое искусство пока только развивается, оно уже предлагает новые и привлекательные возможности для художников. Следите за NFT-пространством и популярными художниками, чтобы узнать, какие события будут происходить в этой динамичной области дальше.

Топ-23 перспективных NFT-художников в мире

Получайте ежедневную дозу информации о криптовалютах и трейдинге